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2019年07月12日 04:00 同楼网 彩9彩票app下载

  众人又抛出为什么搬家的问题,男主继续隐瞒,黑人教授评价这是个不能说的秘密,John见朋友到齐,拿出酒来招待,同时也缓解一下尴尬的气氛(这个酒难以理解,虽然是名酒,但价格似乎并不是很贵,几百人民币的样子),当然喝酒容易调动起气氛,方便展开聊天。刚看完最近更新的一集,觉得奔奔和米乔也超级暖心!米乔心脏不好想去看演唱会,奔奔带她去。米乔没看成演唱会,奔奔跑到楼顶扮成陈奕迅给米乔唱歌!那一刻奔奔简直帅到爆炸!最后的同学大合唱,唱的十年,大家一开口我就泪目了,十年是我们高中的时候大家都喜欢唱的一首歌,同学大合唱无数次,觉得这就是回忆啊!!这个剧真的是!太暖心了!!!。 元朗警察局全警局出门执行任务,一个人都不留?甚至门岗都出动了!强行安排打戏也不能这样吧。   关内听后大惊失色然后挥刀砍杀那三人,但他没想到的是...   所以纵观百余年,也只有1964年小林正树改编做到了。   歌曲的部分有评论说我夹带私货,这些歌曲的确是我喜欢的,不过并不单纯是夹带私货的目的。在一个架空世界中,流行歌曲、影视作品、热门新闻等都是增强这个世界真实感的手段,也能确立这个世界在时间序列中的位置。   《延禧攻略》确实火爆,精致到了服装上的刺绣都是绣娘亲手缝制的程度,女性角色一耳三钳、点绛唇、旗髻发式也还原了历史真实,但是这种程度的还原终究不够深入。   其实说白了这个故事讲的就是日本版“陈世美”。 问:拥有你所有的记忆和思维的仿生人,是你吗?  关于这部神作的解读不做赘述,相信大家在豆瓣和知乎上已经看烂了。我想从其他角度来讲讲《让子弹飞》我以前说过,众所周知的,在天朝想要拍一部好电影比登天还难:政治不能碰、时事不能碰、贪污腐败不能碰、抨击社会不能碰,这里不能碰,那里不能碰,稍稍越过界就被广电老大枪毙。严肃的没票房,观众看不懂也没耐心看完。想要又有票房又有思想又逃过广电总局的审查,几乎是不可能的。张艺谋没做到,他输给了广电。冯小刚没做到,他输给了观众的审美。然而姜文做到了。这部浅的能被逗的满座欢笑,深的能让人查史深思的电影,实在是让人跪拜。姜文是个顶聪明顶有坚持顶有梦想的一个人。汉子+男神。以上。|||修改一下,言简意赅地提几个重点,手把手教你看懂类似的片子。除了《让子弹飞》,还有《色戒》,《少年派》,想看类似的评论可以投票哦.让子弹飞不容易看懂的几个点,第一是钻石的传递,表面上,钻石的传递过程是,黄四郎——张麻子——师爷——张麻子——送给要债的陕西口音女人——假麻子实际上的传递路线并非如此,理由如下陕西口音女人说自己是山西人,八岁儿子身高一米九,这是非常明显的一个提示——娘俩都是骗子,所以和她们有关的叙述是假的,包括假麻子说锯了大个子,都是在和师爷演戏。第二,师爷对黄四郎说,我不该那你的钻石送人。这个提示非常明白,即黄四郎已经知道师爷把钻石送人了。而表面上,钻石是张麻子送给了陕西口音女人去抵债。那就要问,师爷把钻石送给谁了,才能让黄四郎知道呢?这就涉及到花姐救老二老三时的重要细节,她拿出一个圆形盒子给黄四郎抵嫖资,黄四郎看了一下之后眉开眼笑。好了,钻石问题解释清楚了,实际上的传递路线是,黄四郎——张麻子——师爷——张麻子——送给陕西口音女人——师爷给老二老三——老二老三送给花姐——花姐送给黄四郎——黄四郎赏给假麻子。这条暗线就是姜文要说的事情——师爷是怎么和黄四郎勾结的。第二条暗线就是老二的行踪,他基本不参与老三带队的活动,在老三潜入碉楼,老三坟地劫持人质,摊牌雨夜,这三场重要行动中,老二都没有出现。由于张麻子很清楚师爷和黄四郎的勾结,可以推测老二一直在暗地里盯梢,搞的是情报活动。第三点是师爷在团队中的活动,从老三一开始说,姓汤的不是个好东西。到分钱会议时老三等人劝说安慰师爷,到剿匪时师爷学会了密码哨音,想把张麻子吹死,制造混乱。可以看出,师爷是逐渐被革命群体接受的,而张麻子是逐渐被边缘化的。换句话讲,革命还没胜利的时候,某党的内部分歧就很严重了。让子弹飞最好看懂的几个点:第一,辛亥革命是失败的。革命之后,没了皇帝,但是黄老爷到处都是。而且黄老爷就是当年的革命党人。第二,太祖的革命没有达到目的。这个是让子弹飞最明显的部分,即开头的列车,歌声,和结尾的列车,歌声一样,只是车上换了人。第三,对于辛亥以来,底层民众心理变化的深刻刻画——麻木的看客,被煽动后的暴民,拥有了破坏自由,但是却没有拥有创造和生产自由的芸芸众生。第四,对辛亥以来,中国知识分子的深刻刻画,头上的辫子剪了,心中的辫子没有剪,面对黄四郎这样的强权,仍然奴性十足。再次跪舔姜文。顺便跪舔李安。————————————————————————————————————呵呵。还是让我客串一把影评人吧。一句话评论放在这里:让子弹飞,中国电影史上的里程碑作品,真正把中国最传统的一面体现出来,淋漓尽致,一点都不遮掩,居然还混过了检查,让人感觉广电内部有高级黑。缓慢地更新一下。第一部分,从埋伏,到上任为止。几个要点,马拉列车(半工业化),长亭外古道边(李叔同),铁血十八星(武昌起义旗帜),交代时间背景,民国初年。清朝刚被推翻。滴下来一滴血(红油),发现是火锅。这个就黑了,自己联想。汤师爷自述里信息量很大,夫人当了四次寡妇,他自己上任了六次。第二部分,从进城鼓,到安顿好。几个点。老三:城里的女人就是白。老二脸色微变。张麻子悬赏画像(有点像朱八八,是不是暗示,存疑)。欢迎者,妓女头子,各路乡绅(注意乡绅和马邦德的发型,都是刚刚被剪了辫子,强烈暗示:心中的辫子没剪。)中华民国八年八月二十八日,确定时间,1920年。黄四郎帽子驾到,乡绅和艺女回头欢迎,口称吉祥(暗示这是真boss).团练教头武智冲(武松,鲁智深,林冲),标签人物,传统中国社会流氓草莽。聚焦枪毙尸体时毫不紧张的花姐,另一个标签人物,传统中国社会失足妇女中的佼佼者。黄四郎赝品入戏太深(也许暗示了未来黄四郎就死在这事儿上)。赝品的隐喻,旧中国的统治者并不直接进行统治,他有一整套化身和代理人,成为民众心中不可侵犯的图腾。消灭这些图腾,则对权力的畏惧也就被消灭,指代什么很清楚,为了防止被攻击,我呵呵一下。第三段,卧室夜谈县长夫人的自白,反正呢,我就想当县长夫人,谁是县长我无所谓。这个说的很明显,不解释了。第四段 师爷对策师爷的意思是,跟和豪绅合作,刮穷鬼的钱,姜文的意思是,武力+合法性,刮豪绅的钱。两种思路,就是辛亥革命后的两条路。第一条路,延续清末情况,地方的真正统治者,是豪绅,官府的人,必须和这些人处理好关系,一起鱼肉民众,才能够稳定。姜文的意思是第二条路,权力要下县,乡,村,大权独揽,谁不听就灭了谁,均贫富。这个隐喻的是什么?就是我们在近代史课本里都学过的,民族资产阶级的革命性和妥协性。赞颂的是啥,一目了然。所以,看到这里,姜文是毛左,而且是铁杆毛左,这就是一个不可否认的结论。但是,如果仅仅如此,让子弹飞成不了神作,不过是主旋律作品,有何新意?接下来的剧情就是要证明,其实导演的野心是反主旋律的。明天继续,谢谢收听。第五幕 击鼓鸣冤师爷说,谁敢有冤?这都一百多年了。较真一下,1920-100=1820,鸦片战争前20年,老大帝国的最后平静。之后,地方力量逐渐挣脱了中央。赤裸裸隐喻旧王朝的衰败。卖凉粉的冲撞了武智冲,被痛打,姜文主持正义。这是第五幕的精髓部分。在朝廷式微之后,地方草莽武装力量投靠豪绅,为非作歹,形成了新时代的潜规则,新秩序,此为其一。底层贫民,对武智冲的暴行热烈叫好,这是对这种秩序(有强权而无正义)的认可,暗示:暴力+豪绅可以维持长期的压迫和不平等,且不知止。此为其二。师爷息事宁人,软骨肉混子路数,文人无德,普遍现象。姜文用枪主持正义,武智冲服软磕头,姜文说,印不好使(政治权威不复存在),还是枪好用(暴力是重建政治权威的基础)。最精髓的一幕出现了,刚才围观叫好的底层,开始对姜文下跪,口称青天大老爷,这是对后来剧情的最重要铺垫——杀了皇帝之后怎么办?姜文用暴力禁止他们下跪,但显然,这种不下跪的行为仍然是畏惧暴力,而不是蔑视权力,公民觉醒。这从一开始就说清楚了姜文最想说的一句话,暴力革命结束之后,推翻黄四郎之后,我们赢了吗?明天第六幕,小六子之死。第六幕。小六子死前的晚上,姜文和他的对话。留洋。莫扎特。暗示:张牧之是一个开眼看世界的人。明确地知道中外差距,并且希望后代能够去学习他们的优点。次日,小六子之死。重点,围观沉默起哄的乡绅,打架哄秧子的武智冲,陷害者胡万,小六子的热血和热血的一文不值。背后的重点是,我们民族年轻人身上的那些美好品质是怎样被一个失去秩序的社会杀死的。直接陷害他的人,正是已经屈从于乱世秩序的凉粉男,黄四郎意图传递出的消息是,你们拯救的人也会和你们作对,你们的对手,是整个旧时代的秩序本身。小六子自残自证清白,是误以为乡绅和围观者的认同是重要的,但事实上,在一个失去正常 秩序的社会里,清白和自我证明是最不重要的事儿。我们民族性中阳刚,暴烈,轻生死,重言诺的那一面,就是这样一次次在乱世中消解的。小六子证明了清白,然后,他急切需要获得乡绅们的认同,然后围观的乡绅们都走掉了。连同那个去叫医生的武智冲。第七幕,小六子的葬礼。这里要注意姜文的拍摄手法。从老四第一个登场开始,观众的视角,其实是躺在坟墓里的小六子的视角。我的看法是,悼词其实是对屏幕前的观众说的——你们已死,你们心中脆弱,单纯,美好的年轻生活已死。成功渡过青春期的年长者们,将用他们的方式来为此复仇。老二没有来参加。剩下人的反应都具备特色。老三第一次表现出了对大哥的强烈不满。滑头文人汤师爷,表现出对小六轻命的蔑视和不了解——他已经不能够体会那种情感。在张牧之做悼词的时候,老三的脸一直侧着,转向师爷,剩下的两个人则在低头哀悼,这个细节很重要。张麻子第一次提出了明确的政治纲领——要把黄四郎连根拔起,之后怎么办,这不是当时的他需要考虑的。六个人鞠躬,幸存者们的祭典,他们将选择用不同的方式面对残酷的时代。墓碑是一个六字,这是个年轻的数字,只有夭折的人能够永远年轻。下期预告,第八幕,鸿门宴。鸿门宴是前八段的小高潮,理清了以下几个问题。师爷熟悉当县长之后的捞钱手段,黄四郎出钱,瓜分其他豪绅钱,然后把钱还给黄四郎,说明他经验丰富,但夫人后来讲到,是她出钱给师爷买官,说明师爷之前几次干的不是县长,而是——师爷。刚进入宴会厅时,孙守义发抖,胡万武智冲无所谓,证明了一个真死,两个假死。介错人一段,说明两个人都有日本生活经验,熟知日本文化,看得出是清末的留学生。谈到剿匪时,黄四郎开始试探张麻子,张麻子正面接招,两个人心照不宣——彼时彼刻,此时此刻,黄四郎已经知道张麻子是劲敌,所以宴会之后就动了杀心。三大影帝飙戏,煞是好看,鸿门宴快结束时,线索物钻石出现,这里要重点注意。另一个重点注意的是,在老三带人潜入碉楼行动中,老二没有出现。第九幕,夫人之死。重点再现,胡万袭击时,老二从另一条小径出现,和老三等人合击胡万。这证明了老二一直是单独在暗处活动的,至于其目的之后会有更详尽的解释。张麻子其实性格里有轻信别人的一面,他相信黄四郎手下的三个人都是真死。黄四郎则极度看不起他的手下,他是留过洋的人,却最终和这些下三滥混在一起。汤师爷本来恨极,想用枪,但是听到张麻子说“让所有乡绅都过来”就放下了枪——他心里只有钱,那个时代失去信仰的士人的普遍心理。下期预告,第十幕,夫人的葬礼。夫人的墓碑是两块石头拼在一起。带人袭击的是老三老四,陪着张麻子和师爷的是老七和老五 ,又要问问题,老二去哪了?黄四郎陪了替身出马,是天生警惕,还是得到了线报?老三带九筒(匪首记号),张麻子很不满意,但是老三走的时候仍然高叫,记住,我是九筒。老三再次公开表现出不一致。第十一幕,分钱会议。老二被集体嘲笑,此其一。老七公开提出带钱走人,得到所有人响应,此其二。张麻子拒绝提案,分钱均贫富,此其三。这一段的目的就是为了描述革命团体内部的分歧——其实真正知道要干嘛的只有张麻子一个。大部分人参加革命,不过是活不下去了,仗着一身本事做强人。只有张麻子要恩怨分明,要均贫富。第十二幕,均贫富之夜。重点,城门伏笔再现,老二老三为花姐发钱。重点二,师爷说,你不就是想当老天爷么。张麻子笑着同意——革命者悖论:真正的革命者永远保持清醒,永远警惕,永远没有安宁。重点三,花姐知道如何打动张麻子,演技也一流。第十三幕,各怀绝技黄四郎说,这个人不是买官的县长,起码不信马。很有意思的话,似乎是说马邦德的手段在这一带是有点名气的。接着,黄四郎走了新三步,已经不考虑收下当狗了,而是要置于死地——他愈发明白,这是个和自己差不多厉害的人。接下来的这一幕是表现五个人性格的绝佳机会。老七是小受。老三是撸娃。老四做事利落。老五是处男。老二是基。而且老二表明性取向的时候,老三低头,有意思的细节。革命者是一群什么人?答曰,性生活不正常的人。清末,华北地区男女比例严重失衡,很多男人一辈子都没碰过女人,这些人不是去追求宗教,就是去追求暴力,再要不,就去追求暴力和宗教,又称捻军。接下来是师爷房子里的两个人。满口陕西话的女人,自称家在山西。张麻子大度给钻石,线索物品再一次出现。第十四幕,花姐救人。花姐又重新回到了工作岗位,看来是和张麻子有了协议。老二老三做自行车,一后一前,说他们去过上海。花姐再一次解围,她真的什么场合都能应付,给了黄四郎一个盒子,黄四郎看了之后,表示很满意,问题,盒子里是什么?我猜是钻石,呵呵。钻石不是在师爷手里吗?怎么突然到了花姐这里?这才是让子弹飞的真正主线——姜文的野心开始一步步表露出来。第十五幕,活死人。张麻子问师爷去不去发钱,师爷说不去,上次他不是去了玩的还很爽吗?张麻子就懂了呀。顺水推舟让他留下来,等着黄四郎。张麻子怎么知道黄四郎要来找他?这个问题以后讲。黄四郎说,你起码有三句话要讲。师爷说,我不该拿你的钻石送人。这句话就证明了花姐盒子里就是钻石。花姐的石头是师爷送的。谁去送的?老二老三。雨夜,麻匪尸体曝光,是胡万,张麻子带着四个人出现,逼迫黄四郎出钱剿匪,四个人都有特写,没有老二。老二干什么去了?答曰,提前埋尸体,枪战后挖出尸体,老二一直是张麻子的王牌人物。下期预告,第十六幕,坟前话别。坟前,张麻子给一身长袍的老二 交代重要事项。师爷在一边斜眼看着二人。一身长袍,说明是化妆潜伏任务,后来有交代,是去青石岭接应大部队。师爷一直不确定姜文是不是张麻子——骗子都觉得别人是骗子。当然了,姜文的表现也不像一般土匪——留过洋,懂洋文,听莫扎特,不爱钱,枪法好。师爷不相信中国还能有这种人。张麻子交代自己是蔡锷的手枪队长,但他不想听师爷的故事,他知道这货嘴里没实话。反清,反袁,蔡锷死了,未来在哪里?似乎没有人关心这个事,现存的这批人又如此不靠谱没想法安于做洋大人的家禽,所以张麻子上了山。第十七幕,剿匪师爷对张麻子露底,说康城,表明他已经不怕麻子,也知道麻子可能回不来了。遭到枪击后,师爷身手很好,趴下。老二掉下来的时候就已经死了,他被出卖了——隐射林庄公,其心可诛。师爷会吹密码哨音,革命团伙被彻底渗透了,有人还在犹豫(老七)。假麻子被拿下,钻石暴露,师爷一看要露馅,跑路被炸死。师爷死在一堆银子里,屁股在树上,五张委任状——隐射文正公,其心可诛。张麻子说,假麻子死了,真的也死了——我是准备摔得粉身碎骨的,引自65年的一封信。师爷说,还有两档子事儿骗了你,第一是钻石问题,第二是哨音问题。第十九幕,解放战争人民被发动了,但不是战争的决定因素,他们不敢跟着革命者冲击碉楼,他们只是观望。中国的底层社会,就是这样的食腐动物,随时准备分食巨人的尸体。战争胜负的关键,是花姐和老三的一致。他们经过三天权衡,看破了张麻子的意图,决定采取更有利于自己的策略,把替身交还。相反,如果他们认为张麻子要输,他们就交给黄四郎,也能将功折罪。替身被砍倒,封建社会的权力合法性被破除,人民挣脱了思想枷锁,不再畏惧,赢得了破坏和抢劫的自由。黄四郎:留下来代替我?张麻子:我不是家禽——我不当洋大人和刘都统的代理人。黄四郎:知道,你是野兽——破除一切强加于中国的旧秩序。武智冲冲锋陷阵,如同很多倒戈的上将。尾声:一切从头和大革命的序曲剧变1978.革命胜利了。老三成了新的领袖,没有人想回山里,他们觉得大哥腿脚不利落了,他们要去浦东——隐射太宗,其心可诛。革命者骑在白马上,再次看到革命前的景象。列车,长亭外古道边,歌声,上海就是浦东,浦东就是上海。姜文策马扬鞭,追上列车,一路前进。革命胜利了吗?革命才刚刚开始。这是一篇跪舔姜文的文章,我毫不吝惜自己的谄媚和无语之情——这么多年,我终于找到了一个人,他和我对近代史的看法一样。以上。——————————————————————————————————————补充一句,让子弹飞里的所有人物,都在近百年的历史上能找到原型,对号入座的事儿就不干了,交给后来人吧。ps,一个角色背后,可能有两个到三个历史原型。如何评价大卫?芬奇的《十二宫》?   人过中年的莎拉?坎贝尔(Virginia Madsen 弗吉尼娅?曼德森 饰)生活幸福美满,丈夫皮特(Martin Donovan 饰)工作努力,三个孩子聪明可爱。然而一场灾难突然降临,他们的儿子迈特(Kyle Gallner 饰)患有癌症。夫妇俩想尽一切办法,只求爱子能逃离死神的魔掌。 甚至有期待,爱情公寓抄不抄袭另说,曾小贤这个贱萌的路子就是讨喜 南国七星彩票论坛图规   另外除了形式上的创新,在表达上《怪谈》也并非简单追求感官刺激,而是去营造情境挖掘观众内心的惊恐。   但是陈果b级片出身,有些镜头刁钻的好玩。刘心悠声音没啥高低起伏,神情似足了郝蕾。   因着《宫锁心玉》的一把火而烧了半边天的于正剧,多少年都没改变玛丽苏本质,打着宫斗夺嫡的幌子,本质上还是二男争一女,女性观众更容易掉进这样的玛丽苏陷阱,借此填补生活中无法满足的遗憾,本就靠写女人戏宫斗剧出名的于正深谙此道。 福利彩票能微信兑奖吗财神8彩票网正规海口七星彩票网168图库医生:我现在有点吃不准,你是不是还是你,或者说这个世界上出现了两个你。我现在不知道该拿你们怎么办?是由他来决定你的命运,还是由你来决定他的命运……非常喜欢本片!贴一篇我写的影评吧,我认为此片被低估了,绝对是非常出色的电影,不过因为剧本完全来自格雷史密斯的书,导致在真实性和客观性上有所不足——但奥利弗·斯通极其偏执的《JFK》不一样是经典么!(btw,这是多年前写的东西,有点不够沉稳)潜入无尽的黑色海洋   一直在期待《十二宫》,当然因为喜欢大卫·芬奇。这是一个能从各方面都能满足你的导演:他具有强烈的批判性,能挑逗起你的愤怒,你深藏心底的恐惧和不安, 让你从他那里找到回击现实的话语;他善用隐喻,在精巧的故事外表下总要埋藏着纷繁的象征,指引你在意义的迷宫中巡游;他玩弄技巧,实验性地去创造新奇的镜 头感,但特效在他手里,不是斯皮尔伯格或者彼得?杰克逊那样的趣味玩具,而是能发出巨大噪声和能量的电声吉他;他展现暴力与疯狂,不带一点欣赏或者鼓吹, 只投射去冷冷的审视目光。    这一次,大卫·芬奇让喜欢他的人惊异了。《十二宫》完全不同于他以前的影片。这个关于连环杀手的故事,完全没有惊悚暴力的场景,所有杀戮的镜头都会适时的止步切换。除了临近结尾时杰克?吉伦哈尔在地下室一场戏,你几乎能感到大卫·芬奇在尽力避免让观众进入紧张惊惧的心理状态。影片也没有了大卫·芬奇招牌式 的炫技镜头——你一定对《搏击俱乐部》开头那个从人体内一直拉出来的镜头印象深刻,还有《战栗空间》片头华丽的字幕特效。在《十二宫》里,你一点也看不到 那种在楼房管道里快速推进的镜头,预告片里用CG制作的金门大桥俯视镜头在片中其实只是一闪而过。当时fans都在说这个镜头表现出的特效水准平平,现在 看,显然导演心思不在这里。大卫·芬奇那种主题先行式的意念和象征也不见了,你很难用这个电影套入“导演通过……表现了……”这种句式。可想而知,影片的 故事性也就不会像《七宗罪》、《心理游戏》、《战栗空间》那么紧凑好看。   158分钟!大卫·芬奇用这个连史诗片都未必能达到的片长,拍了一个毫不热闹,毫不深刻的故事。他到底在想什么呢?看到30分钟,你大概就会 感到,导演这次采用的是非常写实或者可以说平实的手法。不要追车,不要枪战,甚至不要与罪犯的斗法,不要主角的机智过人、灵光一闪,所有情节都在缓慢艰难 地向真相迈进,然而真相却似乎总在离你几尺远的地方飘荡。所有演员,小罗伯特·唐尼也好,杰克·吉伦哈尔也好,马克·鲁弗洛也好,非常恪尽职守地完成了表 演,然而没有地方可供他们发挥,没有恐惧没有愤怒没有对抗,只有吉伦哈尔的妻子平静无力望着他的眼神。在这个多线铺陈式的故事里,主角被摒弃了,表演也被 摒弃了。大卫·芬奇在想什么呢?    我想到了另一个曾以风格著称的大卫,大卫·柯南伯格。2005年,他的《暴力史》也是大异往昔之作。也是放弃了一贯张扬凶猛的另类手法,用非常写实的成熟 手法来讲述故事,也是尽力克制在影片中彰显自己的主观情绪和主观思想。没错,刻意的克制,这正是大卫·芬奇在《十二宫》里所作的。虽然影片里仍然包含着大卫·芬奇对体制的批判,比如影片用了很大篇幅来表述破案过程中,各个警察机构是何等的无法合作,各行其是。也仍然有对生活中无处不在的黑暗气息的描述,包 括吉伦哈尔平淡乏味的家庭,小罗伯特·唐尼宿醉难醒的人生,马克·鲁弗洛屡屡被粗暴打断的睡眠。但更重要的,我感到是大卫·芬奇对这个案子本身深深的迷恋,他想展示自己对这一事件的理解,甚至是重建历史的努力——就好像奥利弗·斯通在《刺杀肯尼迪》里所做的一样。当然,奥利弗?斯通在“JFK”里塞进了 太多慷慨激昂的口号和漂亮的思想,多少有点令人厌烦。    “十二宫”是美国历史上最离奇最复杂的悬而未决的案件,就好比是英国的开膛手杰克。网上一直有专门的网站讨论分析,试图破解真相。它本身就像一块巨大的磁 石,拥有强大的吸引力。大卫?芬奇大概深知,加入华丽的技巧,加强故事性,真实就会随之变形。然而说到底,真实是什么呢?芬奇不过是严格依照原作者格雷史 密斯,也就是影片中吉伦哈尔扮演的漫画家的观点来讲述故事。换句话说,大卫·芬奇最多忠实于了格雷史密斯的真实。很多对这个案子感兴趣的人都指出,影片有 不少与事实不符的地方,比如受害者达琳的妹妹在监狱里说出的名字不是“阿瑟?利?艾伦”的“利”而是“凯恩”;结尾处见过“十二宫”的男人实际并没有那么 肯定地指认阿瑟·利·艾伦的照片等等。所以,进一步说来,大卫·芬奇大概想要的只是《十二宫》的黑暗底色,是这个故事背景中,恐惧不安的七十年代(其实影 片还是运用了不少特技,复原当年的旧金山景象);是影片中所有试图寻找真相的人绝望的努力——就算吉伦哈尔找到的是真正的凶手,他也只能望着对他说“我能 帮你什么忙么?”的恶魔,说句“不需要”然后静静离开。生活可能就是我们的“十二宫杀手”,你知道一切都没有结局,没有希望,但你仍然疯狂地想拼起所有碎片,呈现所谓完美的真实。    如果说,《七宗罪》和《搏击俱乐部》所展现的,是生活的海洋中泛起的黑色大浪,那么在《十二宫》中,大卫·芬奇则带你潜入了深深的黑色海洋。这里没有空气和阳光,只有无处不在的恐惧、黑暗、绝望与混乱,因为身边一无所依,你也就根本无处躲藏。|||直接上一篇我六年前写的评论(好一盆洗澡水!——说说《十二宫》 (十二宫 影评))好一盆洗澡水!《午夜场》上早早就登出了《十二宫》的影评,但是等到看完影片,我才抓来翻翻,提到《法国贩毒网》算是想到一块去了,因为这部《十二宫》实在太独特了,我想了半天,才觉得恐怕就《法国贩毒网》的味道与之最为类似。但是,也只是感觉类似,认真追究一下的话,《十二宫》的特质真的是独一无二的。最值得说的是它的去戏剧性。想起《法国贩毒网》很多人都会第一时间想到纪录片风格,确实,那部电影的超写实风格给人这样的感觉,那么《十二宫》也能说成是纪录片风格吗?我觉得不然,因为,从头至尾,尽管它表达上非常的简省和朴素,但是和纪录片所努力要做到的让观察者消失的感觉不一样,《十二宫》的效果恰恰是因为太强调一种冷静,而越发让你感觉到观察者的存在,连观察的角度都是严格限定好的。在这部电影中,我们习惯的芬奇式长镜头那形同鬼魅般的游移看不到了,在"Panic Room"中那个对房子全景式的描述是相当令人拍案叫绝的,取而代之的是大量的中景和全景,几乎没有特写和很绚丽的长镜头跟镜,而且给你的感觉是,他就始终压在那里不动。以湖边双杀桥段为例,最平常的谈话,突然被一个逐渐走过来的杀手打破沉寂,对杀手的推进,给的机位几乎没有变,就是受害者视角,在谈话同时的几个平稳的切换中,可以看见凶手按正常步速走过来,然后亮出手枪——这简直不像一部描述悬案的电影中的凶杀场面,就像描绘一次上街购物一样平常,到后来双方对峙的时候,仍然是中景和近景的切换,平缓得不得了若不是对话里天然的紧张感甚至显得有些冗长,到凶手开始动刀都没有一点点变化。如果是一般警匪片怎么拍?肯定是不停地在受害人和凶手间做快速切换,当凶手制服了两人,开始行凶的时候,有可能就是希区柯克式的举在半空的刀--受害者惊恐的脸的特写--手臂挥舞的动作--飞溅的血(视分级考虑是否保留)--受害者乱晃的四肢……具体方式或许不同,但用快速切换来营造紧张感是几乎不会少的。如果是纪录片式的拍摄法,怎么拍?虽然纪录片也喜欢用定机位,也喜欢镜头保持不动,但对于这种场面,更可能的方式是手提,晃动,也许切得可能不会太多,但高速运动中那种真实或者仿真的模糊感,还是让你感觉到紧张,比如《伯恩的霸权》。可是,无论哪种拍摄法,虽然制造的紧张和刺激都要比《十二宫》强大得多,但在《十二宫》这样又迟缓又冷静的镜头里,看着两个人似乎有点希望但很快被扑灭所有希望无助地被害时,那种真实的绝望感是其他拍摄法无法比肩的。我想这才是芬奇这样“压抑”镜头欲的原因吧。同时,我们也看到了,他只是最大限度地将叙事技巧中主观加入的戏剧化去掉,凸现出事件本身,从手法上来看,并不能说是纪录片式的。从叙事方式上来看,这种去戏剧化就更加明显了,最大体现在避实就虚上。每当遇到一个值得去大书特书的情节时,芬奇总是很令人觉得意外地一笔带过,之前做的铺垫越多,就越是草草一笔了事。比如解开十二宫密码的时候,那个历史老师的解谜过程忽略不提,只是在她刚打算介入的时候提一下,然后迅速在传媒上宣布解谜成功。这个还算小的,《午夜场》上提到的那两处更为典型,老记者去会见线人,还有受害者母女(洋人名字记起来总是很麻烦,相信看过电影的都知道我说的是谁,大家见谅啦)逃脱魔爪,这两处极具戏剧性的场面,都仅仅在开头后迅速给出结果,过程被完全忽略,这是一个反悬念,如果按照希区柯克那个经典的桌子下面的炸弹来说明的话,这就好比,刚刚给你看到桌子下面有定时炸弹,下一个镜头就切到火车被炸毁的废墟上警察们在勘测现场,对于受过希区柯克式的悬念训练的人们来说,甚至带着调皮的挑战意味:当你已经做好准备按照惯例将信息预设的受害者猜成凶手并打算在展开的情节中一步步逼近你的目的时,答案被直接揭晓,不管你是否猜对了,你都会觉得像被愚弄了一样,因为人家根本就没打算让你猜……希区柯克的理论是经典,但经典和俗套往往只有一步之遥,芬奇的叙事效果无疑是成功的——这种成功恰恰建立在人们对希区柯克技巧的熟悉上,虽然那本身是打破思维惯例的,可是现在自己也成了惯例。毫不夸张的说,芬奇完成了一个飞跃。值得注意的是,在过往的悬念电影中,观众们所关注的问题,也恰恰是主角所关注的问题:凶手是谁?动机如何?而在这部电影中,芬奇却要打破这样的集中,凶手是谁确实很重要,但那是几个角色关心的问题,芬奇用这种反悬念尽力地打破观众对此的关注。而这种显得非常刻意甚至有些强行的剪切,又跟影片一直的平缓显得有些不对,但这并非风格的不统一,而恰恰是通过这种不一致来打破所谓的纪录片假象,真实地传递着芬奇自己的意图:我不让你们跟着凶手跑,你们应该关心的是这些人,这些跟着凶手跑的人。这样就终于涉及到了芬奇的主题,他这样做是想表达什么?这是个很不好回答的问题。我们不如首先看下这部电影中的十二宫杀手。按照一般犯罪片或者悬念片里的方式,要么是将凶手全知全能化,站在幕后,无比强大,但总会在结尾被主角神奇地制服,要么就是将凶手人性化(这个尤其是近些年来的风潮,本来是新玩意,结果也要臭街了),偏写实风格,有些讨巧。芬奇的se7en有些前者的意思,只是凶手最后牛b到将传统的正义一方制服。而按照十二宫案件来看,如果按照前者那样拍,也绝对会很炫的。但芬奇不然,他不仅突破了自己,也没有使用第二种方法的俗套,他所做的,是将凶手去魅,不让他明星化,这点是很重要的,这么多年来传媒的宣传,让十二宫成为了不亚于开膛手杰克这样的神话级人物,首先将那些无良媒体覆盖上去的东西去掉,还原为一个普通人,这是芬奇要做到的,通过前面几次对谋杀过程的冷静描述,我们已经看到了,这个所谓的神秘杀手,不过是个心理有些变态动作不酷想法也并不天才的家伙而已,光环消失了。但芬奇也丝毫没打算做什么人性化处理,他只是打算去魅,同时这个凶手基本上就不被当“人”看了,只是赛狗中那只诱使狗跑起来的假兔子,芬奇要表现那群奔跑的狗。是的,那群人,他们才是影片想表现的。我本来以为这和棒子拍的《杀人回忆》一样,是一部借案件来展现社会全景式的电影,结果我错了,除了一部和案件有关的"Dirty Harry",影片几乎没有任何跟社会背景相关的内容。对警察局间配合效率低下的讽刺,对新闻媒体过分投入的冷眼,都只是略微提及,故事稍一展开,就按顺序聚焦在大记者、警察和小记者身上,并且通过他们辐射到了所有跟案件相关的人们。这时候,芬奇的野心才暴露出冰山一角,一个悬疑故事,已经不能满足他的需求,一个有哲理的悬疑故事,他也早就玩过了,一个折射历史的,似乎也有先例,为什么就不能单纯关怀这个案件本身,为什么不能单纯关心跟案件相关的人们,探查一下,一个案件,到底给人们的生活带来了怎样的影响——怎么说得都有点老马丁的味道了,像,但又不全是,因为芬奇所做的,是一项全新的事业。它从头到尾保持着冷静,既没有传统真相大白的解脱,也没有那种"JFK","Rocky"式的“失败者的胜利”那样的感动,那些都有些俗套了,他只是将这些很内敛但有取舍艺术地忠实地告诉你,波澜不惊(注一)至少我看到最后仍然会有一种被打动的感觉,或许是人物的执着,但我更觉得是整部影片一种沉默的力量感。最后给个评价吧,有人说这是芬奇最好的电影,有人说芬奇不愤青了而且背叛了自己,其实,我觉得评说下或许可以,但盖棺还太早了。这部还远远算不上芬奇最好的电影——无论是就他过往作品的质量还是对他将来的期盼来说,而从风格上讲,只能说影像上或许不像过去那么先锋,但骨子里仍然保持芬奇一贯的探索和创新,我个人觉得,这部虽然算不上大师级的杰作,但可以看成是芬奇一次堪称伟大的实验,在主题上的暧昧,使其表达时多少有些模糊,这是它的缺憾,但芬奇却展现了他比过去更纯熟的掌控力——如果说过去的激进张扬是烧开水,那么现在这样内敛平稳更像是烧洗澡水,得不冷不烫,尺度拿捏上要更小心,但又不能中庸,基本上,他做得很到位。与其说他转型了,不如说他根本不给自己定型,在继续探索,有理由去期待芬奇会有更杰出的表现。注释一:整部电影中唯一带有戏剧化味道的情节就是小记者去见线人,地下室惊魂那一段,但我们可以看到,那一段对案件的推进作用是微乎其微的,所以,就整个案件来说,这个情节是无关紧要的,这是为进一步完善小记者的人格形象服务的。有哪些在创意跟惊悚程度上比较高级的恐怖片?

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